信手拈来的感性创作艺术手稿是艺术家为创作作品而做的前期准备，主要方式体现为速写和素描，其工具简朴，方式质朴，是随意且日常的微小草图。在艺术创作中,手稿更显随意、日常，艺术家脑子里有想法，就可以随手涂涂画画，它承载了画家的所思所想，是对某种语言方法的实验和想象，也恰恰体现了艺术家创作的真实意图和心迹。罗中立《父亲》第一稿《守粪的农民》1978罗中立 《父亲》系列手稿 素描 27.5*39cm 1980手稿对画家的重要性也不言而喻，艺术家尚扬就表现自己十分重视创作手稿，他认为“这是生产之前的孕育，反重复复将画放在脑子里、肚子里去画，并用一张张的纸头去捉摸和纪录，这就是手稿。
这些不经意地随手勾画的工具，其实是放松状态下的心的纪录。经常是在这些手稿中，包蕴着你正在展开的创作中最好的趋向，和一些最有价值，最有启示性的工具。
经常是这一张张的手稿，使你的创作跨越粗拙的激动和空泛，使你的企图逐渐地澄明起来。这时，关于这件创作的取向，视觉形态和作法步骤已了然于心，余下的时间，你可以心无旁骛地以最好状态在作品上发挥。
”一纸手稿展万千气象一直以来，手稿都是画家画给自己看的工具，它是手边的备忘录，为创作铺垫了一种最原初、最本真、最不经意的视觉状态，也承载了艺术家们的心路历程。如艺术家张晓刚《大家庭》系列的手稿，就让我们感受到了艺术品从构想到完成的一种温度和情怀。张晓刚1993年从找到的“全家福”老照片里不停构想，百余幅手稿零琐屑碎，涂抹勾画加上文字注解，将自己其时的心境和脑中一闪而过的灵感亮点瞬间定格，缭乱中藏着秩序，颇有手稿该有的风范。而读者在寓目时，不自觉的就将手稿与延伸出的后期艺术创作一一对照，不光看到了作品完整的穿顾总历程，更是看到了一幅作品从无到有、从寡淡到富厚的自然形迹。
艺术家张晓刚手稿贾科梅蒂为了研究人物头像的体现也曾在《法兰西新杂志》的页面上涂画过一系列的小型人头画像，小画稿细细碎碎，看似信手拈来，线条却又不失精妙，准确的体现了人物结构的力度和对于空间的巧妙结构。而克日西泠印社上拍的启功《王羲之》手稿论文，更是将手稿的价值体现的淋漓尽致，手稿中不仅详细叙述了王羲之在中国书法史上的职位和其书法的流传情况，对王羲之相关作品举行了举例和鉴赏，还讨论了王羲之书法的用笔和结字问题，让业界对于王羲之书法的研究提供了一份不行多得的精彩凭据。贾科梅蒂手稿启功《王羲之》手稿艺术之外另有“弦外之音” 手稿的作用不仅仅停留在对艺术家作品的明白上，更可以对名家自身的解读更全面、立体。达芬奇的一生都在不停歇的思考与创作，去世后他留下了7000多页未经整理的手稿，涵盖的主题包罗了生物学手稿、工程设计手稿、机械学手稿等。
著名的关于人体比例的作品《维特鲁威人》与《胚胎研究》都让我们窥探到了达芬奇患有“强迫症”的一面，他似乎有透视眼，将万物的规则通过数字和文字加以注脚说明，艺术手稿也更像医生办公室里悬挂着的穴位图息争剖图，科学、精准、让人不容置疑。同时，达芬奇的手稿也袒露了达芬奇的“双重性格”，对生命的未知或无力探知的神秘感应畏惧，却又盼望着把这个神秘的未知加以揭破和研究，解释其寄义，描绘其壮观。达芬奇手稿达芬奇手稿近年来，随着人们对知名画家手稿的挖掘与出现，我们不光可以直观地去感受和认知艺术家为创作所举行的努力，还通过手稿映现了艺术名家们的私生活。
如近年逐渐现于市场的张大千的诗词稿件、收藏石涛书画的记载、别人索要字画的书信草稿，以及书稿信札都可拼凑出张大千的生活片回复段。近年拍场上拍出70万高价的张大千“情书”，就让我们相识了一代大师与其日本情人山田喜美子一段凄美的“东京恋爱故事”。郑板桥书札 当下，名人手稿的拍卖行情依然十分稳健。
郑板桥的书札、黄宾虹致蔡哲夫及香亭书札、徐悲鸿致温景博书札、陈逸飞与王沂东的素描手稿、李桦的木刻制作法手稿及插图均有上拍，且以高价落槌，体现出了市场对手稿的热捧水平。但也有部门藏家认为，手稿用纸不考究，创作时间快，面目相对较糙，只是一时走热，价值并不高。
一位十分关注手稿市场的藏家高先生说看到一些名家的草图、手绘稿、素描稿，就会想起“朱栏白雪夜香浮”的意韵，让人不自觉地体会到作品背后的故事。“手稿不中规中矩，能够折射出艺术家的思考维度和深度，更直观的反映他们其时的创作情绪，生存了一种艺术品的最初温度，浮动着一种生命的真实。
在未来，名家手稿不仅具有艺术价值还将具备更多史料价值”。（文/贾佳）王沂东素描手稿王沂东素描手稿。
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