50爱德华 • 马奈《草地上的午餐》Luncheon on the GrassEdouard Manet1863这幅现代派绘画起源的不朽之作《草地上的午餐》，参考了诸多历史名画的构图，马奈将原作中的女子，描绘为写实又现代的裸女，赤身坐在溪边草地，与两位姿势挑逗的绅士作伴，眼光无惧的直视观者。这幅引发庞大争议的作品，介于写实和印象主义之间，明暗交织和光影变化，简化的细节与模糊的配景，被视为印象派的先驱之作。51柯罗《孟特枫丹的回忆》Memory of MortefontaineCamille Corot1864柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了自然风物的关键元素，营造出完美和谐的图景。
优雅的大树、波涛不惊的辽阔的水面，平静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的平静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内在。52惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》Whistler's MotherJames Whistler1871惠斯勒认为：「艺术的任务，是展现视察事物表象之下的工具。
」《灰与黑的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列里，组织出现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像气势派头形成共识，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象气势派头。
53贝尔特 • 莫里索《梳妆台前的女子》Hide and seekBerthe Morisot1873印象派良好的女画家贝尔特 • 莫里索，试图把光的效果完美化。《梳妆台前的女子》中，光落在皮肤上的变化，和裙子上的方式形成了对比，这是大师级的手法。莫里索倾向于用越发准确、而非抽象的气势派头创作，画作常集中于女性，对其日常的室内生活举行了越发辽阔的研究。54埃德加 • 德加《舞蹈课堂》The Ballet ClassEdgar Degas1874这幅《舞蹈课堂》是印象派画家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，颠覆传统规则的「快照」式构图，出现了印象派对捕捉今世生活主题的激情。
生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧，联合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。
55古斯塔夫 • 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》Salome Dancing before HerodGustave Moreau1878这幅莫罗的名作，取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继女，希律王当初娶希罗底为妻时，先知约翰曾说：「你娶这妇人是不合理的（因为希罗底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因为约翰的圣洁正直，和先知的身份，并没有动手杀他。
据传漂亮绝伦的莎乐美爱上约翰，然而约翰并不领情。厥后，莎乐美因爱成恨。
一次宴会上，希律王见莎乐美献舞，甚是兴奋，便允许满足她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下，索要约翰的头颅。
希律王虽万般无奈，但欠好失信，只好执行。如愿后莎乐美将红唇印在约翰酷寒的唇上。
莎乐美微闭双目，如梦游般踩着血迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画面，配合硬笔墨线雕塑的深刻细节，出现出颓废而诡异的奢华幻象。
56雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Dance at Le Moulin de la GaletteAuguste Renoir1880《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹特殊，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈发生多条理的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合组成摇曳多姿画面，充实体现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤抖、闪烁的强烈效果。
57乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》A Sunday Afternoon on the Islandof La Grande JatteGeorges Seurat1884《大碗岛的星期日》用古典的气势派头体现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。展现了19世纪末期，中低阶级涌入巴黎郊区大碗岛，享受河滨闲步和野餐的图景。
画作有着经心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次退却给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。58保罗 • 塞尚《圣维克多山》Montagne Sainte VictoirePaul Cezanne1886《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。
朴实有序的笔触出现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、毗连转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。组成了空间，也发生结构，形成对比和谐的秩序。色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，形成具有永恒感的全新现实。
59勃克林《死岛》Isle of the DeadArnold Bocklin188019世纪后半夜，象征主义画家试图将主题置于神秘和想象之上。勃克林最受争议也最精彩的作品《死岛》，峭壁林立，阴森可怖，所谓的白衣死神静立于船首，将灵魂带往不归之地。神秘的寓意画出现了生死的对立，及对死亡的无尽思索，以前所未有的神秘和忧郁，缔造出好像永远停留在梦中的奇特气氛，成为后世无数艺术家的灵感之源。60保罗 • 高更《布道后的幻象》Vision after the SermonPaul Gauguin1888高更借宗教传说与现实生活的联合，描绘《创世纪》中的故事。
斜伸的玄色树干，将画面分开为左下角的农妇和幻象两部门——带翼天使与雅各扭在一起难分难明，出现出布道后心田的挣扎。高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。简练的扁平化情况，强烈的红色配景，出现出强烈的非自然主义，也体现出后印象派的主观画风。
61文森特 • 梵高《星月夜》The Starry NightVincent van Gogh1889这幅梵高后期在神经病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿急流裹挟吞噬，夸张手法描绘的幻化星空，好像看得见时光的流逝。天空下安睡的乡村是如此平静而宁静。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感好像脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。
62亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》Dance at the Moulin RougeHenri Lautrec1890体现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》，以讥笑手法和夸张笔触，描绘红磨坊这一「乐园」局面。疯狂的行动和麻木的神情，陶醉在纵情恣肆中虚度时光。热烈嘈杂的气氛下，画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，纸醉金迷，颓废无度的气氛充满动感和纵脱，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷漠、狂妄而疲惫。
63爱德华 • 蒙克《呐喊》The ScreamEdvard Munch1893体现主义画家爱德华 • 蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的心情，成为体现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的海浪线，挤压扭曲的面部心情，出现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了心田瓦解边缘的极致疯狂。正如蒙克所言：「只有一个疯子能画出它。」64亨利 • 卢梭《甜睡的吉普赛人》The sleeping gypsyHenri Rousseau1897法国后印象派画家卢梭的代表作《甜睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。
夜色朦胧，月光如水，充满了诗般的意境。卢梭用单纯无瑕的眼睛视察世界和感受生活，神秘莫测的情节和场景，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。65毕沙罗《蒙马特大街》The Boulevard Montmartreon a Winter MorningCamille Pissarro1897毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨忙碌的蒙马特街景。
退却的林荫道，两侧的行人和修建，组成简朴而强烈的构图与透视感。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。66康定斯基《构图八》Composition 8Wassily Kandinsky1902现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为「色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则。
」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩，元素相互协调而抗衡的漫衍于空间中，审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比，出现出直觉体现和有意抽象形式间的关系。67毕加索《阿维尼翁的少女》The Young Ladies of AvignonPablo Picasso1907毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。
五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面貌，粗粝的形体，使画作充满不安的气力。激进的几何气势派头，标志了立体主义的降生。此画包罗的元素被现代主义运动吸收，其理念不停的挑战着艺术世界和民众。
68克林姆特《吻》The KissGustav Klimt1908体现主义艺术家克林姆特的《吻》，描绘被金色光线缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子陶醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华美的装饰笼罩下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的恋爱隐喻。69亨利 • 马蒂斯《舞蹈》The danceHenri Matisse1909画中围成圈的舞蹈图案，从古典时代就被不停引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描绘的舞者，形成圆环图案，以有纪律的动感充满画布。
画作对色彩、线条和形式的革命性使用，为20世纪绘画两大重要运动，体现主义和抽象主义埋下种子。70弗兰茨 • 马尔克《蓝色大马》The Large Blue HorseFranz Marc1911弗兰茨 • 马尔克认为艺术的「动物化」能叫醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来出现，激起恢宏壮丽的感受。
《蓝色大马》以蓝色组成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的配景中突起，宁静而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出平静感人的世界。71马克 • 夏加尔《我与乡村》I and VillageMarc Chagall1911犹太裔俄国艺术家夏加尔的创作，充满了犹太民间传说和象征主义，这幅体现思乡之情的超现实图像《我与乡村》，主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠，好像影象的穿插与回放。
强烈的思乡之情与民族自豪感，使这些貌似毫无关联之物，串联成强烈梦幻熏染力的象征主义杰作。72奥古斯特 • 马克《公园餐厅》Garden restaurantAugust Macke1912体现主义色彩大师马克的《公园餐厅》，描绘树影之下品茶休闲的都市场景。
构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，都会的旋转配景、甚至帽子的韵律都靠近纯粹的抽象主义。对色彩关系、形式的诠释、以及光影的突破具有革命性的启发。73乔治 • 布拉克《静物》Still lifeGeorges Braque1912乔治 • 布拉克与毕加索同为立体主义运动的首创者。并首次实验将字母及数字引入绘画、接纳拼贴等手段。
《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色体现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式相识其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。74马塞尔 • 杜尚《下楼梯的裸女》Nude Descending a StaircaseMarcel Duchamp1912杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作《下楼梯的裸女》，出现了一连叠加人形组成的行动，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。
1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的限度」为由拒绝。深受攻击的杜尚，今后脱离任何团体，开始了永不转头式的叛逆艺术之路。75雷东《独眼巨人》The CyclopsOdilon Redon1914雷东的《独眼巨人》灵感源于希腊神话。
描绘繁花盛开的原野之上，独眼巨人波吕斐摩斯，窥视觊觎着璀璨花丛之中熟睡的裸女，悲戚中带着殷切。颜色形体融会混淆，宛若梦乡般暧昧隐晦，然而不安却如毒雾般徐徐侵袭。雷东用巨人形象象征生命强大的原始欲望，也从心理学角度诠释了扭曲的恋爱，在世纪末的象征主义风潮中独树一帜。
76乔治 • 基里科《爱之歌》The Song of LoveGiorgio de Chirico1914形而上画派的首创人基里科的名作《爱之歌》，右边如地中海古代都会般的修建、左侧现代飘扬的机车蒸汽，烘托着中央不行思议的古希腊头像，红色橡胶手套割裂了空间。通过描绘萦绕着谜团的想象式情形，以艺术的手段展现出平行现实的能力，对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。
77埃贡 • 席勒《拥抱》The EmbraceEgon Schiele1917席勒《拥抱》中躶体男女忘情的相互交织，颤抖的笔触、扭曲的身躯，给人以颤栗的错觉，似乎周围的空气都已经凝固。情爱的激情碰撞中，蕴含着病态、无奈、扭曲而痛苦的挣扎。席勒对性有着宗教般的痴迷和狂热，但画作真正试图体现的，却是异性之间敏感而微妙的关系，以及生命在情况中的强烈张力。
78莫迪利亚尼《裸女》NudeAmedeo Modigliani1917《裸女》系列是莫迪利亚尼的传奇，也是成为体现主义画派的代表作之一。优美弧形为特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲艺术、立体主义等门户刺激，拉长伸展的线条和裸露的躯体交织，勾勒出某种迷人的慵懒气息，强烈的个性特色令人过目难忘。79克劳德 • 莫奈《睡莲》Water liliesClaude Monet1918莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。
」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和华丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。80保罗 • 克利《红气球》Red balloonPaul klee1922保罗 • 克利的名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，太阳般的气球生机蓬勃，充满简化的天真和诙谐的气势派头，好像被雾霭围绕着的神秘的童话国家。
画作中蕴涵着极为富厚庞大的文化激动。孩童般浪漫的艺术语言，融汇深沉厚重、意义庞大的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与理想，天马行空般自由而抒情。81胡安 • 米罗《哈里昆的狂欢》Carnival of HarlequinJoan Miro1924米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌辉煌光耀的梦幻情形，洋溢着单纯、欢喜、充满诙谐的气息。
奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术气势派头的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。82乔治亚 • 欧姬芙《黑鸢尾》Black IrisGeorgia O'Keeffe1926美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚 • 欧姬芙，以半抽象半写实的手法闻名，主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达情感。主题多为花朵微观、岩石肌理和荒芜的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图，庞大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展，唤起了全新的生疏感受。
单纯清朗的形式，原创性的构图让她脱颖而出。83蒙德里安《黄、蓝和红的构图》Composition with Red, Yellow and BluePiet Mondrian1930蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。
《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简朴结构，反映了对于「和谐」的奇特明白，以及在失衡中找平衡的艺术理念。
84达利《影象的永恒》The persistence of memorySalvador Dali1931达利著名的超现实主义荒唐之作《影象的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般平静的加泰罗尼亚海岸边，不行能在此情况中泛起的物象。时间被强烈扭曲和静止，好像一切都被融化成了无意识的工具。
画作体现出「无意识的梦乡与幻觉」，同时表示了小我私家情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的气力。85爱德华 • 霍普《夜鹰》NighthawksEdward Hopper1942作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寥寂情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。深夜街角的餐厅，耀眼的明黄色灯光如刀锋般投下尖锐的影子。
孤绝的情况，疏离的神色，人造光线在简化形状上的传神运用，赋予画作戏剧般的舞台感，瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。86乔治 • 莫兰迪《有绿盒子的静物》Still life with Green boxGiorgio Morandi1954意大利形而上画派莫兰迪，专注于静物题材，《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的英华表达。画面设置成一条水平线，物品置于格栏般的结构中。控制的色调，以及阴影的精微表示，赋予了平凡之物以永恒的涵义。
莫兰迪以尽可能靠近物品自身的表达方式，提供应观者对具象世界最基本状态的一瞥。87弗朗西斯 • 培根《绘画》PaintingsFrancis Bacon1946作为首个展现痛苦和恼怒折磨的画家，培根用前所未有的血腥和冷漠笔触，展现了战争带给人心田的扭曲和阴暗面。早期作品《绘画》意义深远浓缩了缪斯7号杂乱的事情室，撕裂的肢体、悬吊的肌腱、酷寒的仪器、杂乱的地板。
潜在的激动元素与病态的甜美色彩并置，以至高无上的雄健笔法，跻身体现主义大师之列。88阿希尔 • 高尔基《洋蓟的叶子是猫头鹰》The Leaf Of The ArtichokeArshile Gorky1944高尔基经常混淆多种自然元素，来表示人和自然重新建设的联系。
《洋蓟的叶子是猫头鹰》是其形成自己的艺术气势派头的代表之作。绘画从早先刻意的苦心谋划转变，为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流通。高尔基两代美国艺术家指明晰门路，他的成熟作品的绘画自发性，预示着抽象体现主义的到来，对美国和世界艺术的孝敬难以估量。
89安德鲁 • 怀斯《克里斯蒂娜的世界》Chirstina's worldAndrew Wyeth1948作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一，怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻木不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂委曲支撑着身体，注视着远方的家，充满了盼望和无力感。画作弥漫着孤苦、期待和隐隐的不安。通过这种生动的辛酸，表达生掷中所有无能为力的悲伤，也成为人类懦弱状态的普遍象征。
90曼 • 雷《阿丽娜和瓦尔古》Aline et ValcourMan Ray1950超现实主义者曼 • 雷，在弗洛伊德之前，就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。萨德的小说中，阿丽娜和瓦尔古相互相爱，但父亲阻止其完婚。曼 • 雷画中阿丽娜的头颅着双眼，置于钟型罩内，表示被断头台重创。
其父则如同躺着的人偶，面貌背对，出现心理和生理绝对征服的状态。曼 • 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉品评。91卢西安 • 弗洛伊德《帕丁顿室内》Interior at PaddingtonLucian Freud1951英国今世体现主义画家卢西安 • 弗洛伊德，偏爱畸形而病态的主题。
用粗率的笔触和克制的用色，展现出某种生命本质的色彩。《帕丁顿室内》中男子身着雨衣静立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼应。画框将所有元素囚禁其中，强调了幽闭恐惧的基调。
无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比，增添不安的气氛。92杰克逊 • 波洛克《蓝柱》Blue PolesJackson Pollock1952美国艺术家杰克逊 • 波洛克以独创的「滴画」技法闻名。庞大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅画布，同时综合使用多种质料，构图没有中心、结构无法辨认。
以重复的无意识的行动画成庞大难辨、线条庞杂的网，追求下意识的极端放纵的方法。《蓝柱》标志了其绘画的全新浓郁度。富厚的色彩也挣脱了此前略显羁绊的调色，其华丽感令人叹为观止。
93威廉 • 德 • 库宁《女性一》WomanWillem de Kooning1975抽象体现主义画家德 • 库宁，探索如何让具象元素在抽象构图中发挥潜力。在关于女人的作品中感受最强烈。
画面由一系列差别厚度、重量和偏向的扭曲线条组成，试图捕捉人物被社会和语言规范前的初始状态。《女性一》由具象和抽象两个领域组成的特定张力塑造，具有强烈的视觉打击和熏染力。
94贾斯培 • 琼斯《旌旗》FlagJasper Johns1955贾斯培 • 琼斯偏爱理智和精准的方式，拆解抽象体现主义的修辞美学。《旌旗》在美国国旗的基础上，通过对前言的改动，用蜡质介质制造出厚重的外貌，形成类似体现主义的气势派头。打断了图像的意义功效，赋予旌旗这种漂浮之物某种坚实的物质性。
作为对抽象体现主义的还击和批判，乐成的和一系列艺术前例妥协。95巴尔蒂斯《山》The MountainBalthus1955在现代艺术猛烈厘革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，善于从普通平凡的生活场景中展现人的心理运动，建设起超自然情绪的心理绘画。
《山》平淡而诡黠的画面之下，笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索，似乎刻意在心灵深处探询索隐。深刻中溶入了诗意般的抒情气氛，无论是外表还是结构，都体现了很深的古典主义烙印。
96马克 • 罗斯科《白色中心》White CenterMark Rothko1950马克 • 罗斯科专注哲学命题，深入生命本质，以完全抽象的色域绘画气势派头表达出的情绪自己，色块好像悬浮于配景之中，让人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫。极为精简的构图之上，色彩的感受被无限放大，散发出具有象征意味玄妙的美感，引发强烈的心理共识和情感震撼。
97大卫 • 霍克尼《泳池双人像》Pool with Two FiguresDavid Hockney1972《艺术家肖像（泳池与双人像）》成为脍炙人口的经典图像，堪称霍克尼的巅峰之作。画作融合了两个标志性题材——泳池和肖像，描绘了一名身穿西装的男性站在泳池边，望向水池中游泳者的场景。
两小我私家像划分接纳差别的气势派头描绘，作为一件观点艺术，体现了理想化池畔风物的精髓，以及极其庞大的人际关系。98安迪 • 沃霍尔《玛丽莲 • 梦露》Marilyn MonroeAndy Warho1956美国波普艺术明星安迪 • 沃霍尔，擅长接纳照相版丝网漏印技术，让画面如同印刷厂未完成的样张一般，这幅《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。沃霍尔大规模复制盛行明星梦露的图像，折射了20世纪60年月兴起的公共盛行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，举行了善意的讥笑。
99安塞尔姆 • 基弗《室内》InteriorAnselm Kiefer1981安塞尔姆 • 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化，创作了许多新体现主义最具挑战性的画作。《室内》的辽阔空间依稀是政府大厅，漆黑浓重的色彩，边缘锐利的线条，粗粝的涂抹方式令气氛倍感压抑。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。
冷峻、懦弱的修建全不带情感的，诉说着国家和民族的历史，影象中带着痛苦的已往，释放出强烈的情感能量。100彼得 • 多伊格《淹没》SwampedPeter Doig1990美国今世艺术家多伊格独创的迷人魅惑的景物作品，透过类似影戏手法的构图和编排，流洩出深层潜意识中具有时空一连性的弦外之音，隐藏着象征意义和梦幻般的叙事性。《淹没》融合居住旅游的影象，缔造出理想、写实与抽象融合的画面。
特殊的构图视角与色感，体现出时间流逝的叙事张力。
本文关键词：宝博体育官网登录,后,50幅,世界,天价,名画,足不出户,只有,对
本文来源：宝博app官网-www.xtfp2017.com
