在今世艺术领域，有一句话争议不小，而且流传甚广，那就是德国艺术家博伊斯（Joseph Beuys）说的「人人都是艺术家」。看字面意思，似乎艺术不再神圣，也没有任何难度了，每小我私家都可以搞艺术，而且都能成为艺术家。
那事实真的是这样吗？这句话是在什么语境下说的，有什么深意呢？今天，我们就来聊聊博伊斯的这句话。博伊斯是著名的行为艺术家，也是二战后世界规模内影响力最大的艺术家之一。年轻时候，他曾到场过希特勒青年团，二次世界大战时到场了空军。
在一次航行中，他受伤掉落在了苏联领土上，被当地鞑靼人救起。战后，他开始向其时的艺术家学习艺术，并发生了猛烈的思想转变。
厥后成为杜塞尔多夫艺术学院的教授，受到世界的关注。在60年月的时候，他就以自己的行为艺术享誉天下。他将脸上涂满蜂蜜和金箔，抱着一只死去的野兔，把自己关在画廊里，不停对怀中的兔子说着什么。
观众只能在外面寓目他，就这样举行了三个小时，观众才获准进入。那时候，博伊斯坐在入口的椅子上，依然抱着那只兔子。这样让人费解的行为艺术贯串着博伊斯的一生，他还曾带着学生在杜塞尔多夫学院四周计划种树7000棵。这些举动不只让其时的人们摸不到头脑，放在现在依然不容易明白。
再加上他所说的「人人都是艺术家」，就更是不明所以。博伊斯的艺术观一直是艺术领域的探讨工具。而其实，他的这些言语和行为有着一套完整的逻辑。
他曾经在访谈中说：「艺术应该在事实上被看作那些正在所有领域中继续生产运动的起点。」在博伊斯看来，艺术是一种纷歧样的生产运动，它有别于科学理性，而属于一种直觉的、感性的生产。
艺术因此不能用科学的方法来举行，甚至，它就不应该具有科学的眼光。好比，用科学来看待热的现象，就是丈量物体的温度。
可是，人类不是只有这一种认识热的方式，人类有更富厚的感受，好比看到太阳的图案就会感应热，看到红色就会感应热，物体的变形会让人感应热。这些方法都是有别于科学的方法。艺术家就应该是用种种其他方式认识世界和从事生产的人。这样，每小我私家都可以成为艺术家。
不管你从事什么职业，只要你不再用丈量、实验、图表这些工具相识世界的时候，就已经是一个准艺术家，如果你能够践行和缔造新的工具，就可以成为艺术家。实际上，博伊斯抱着兔子，脸上涂抹着蜂蜜的时候，就是来自于自己被鞑靼人拯救的履历，其时鞑靼人就用蜂蜜和动物的毛皮为他治疗和取暖，让他对热有了一种终生难忘的印象，这种印象远远不能用一个温度就能说清楚。于是，他的艺术就起于这些对身边事物的重新认识和形貌。
抱着兔子，脸上涂抹着蜂蜜的博伊斯。如果每小我私家都能够从身边自己最熟悉，最有感受的事物中罗致气力，重新思考和缔造，那么，每小我私家就都可以成为艺术家。至于体现手法，则是因人而异的了。
博伊斯把这样的生产看成是一种真正的革命，当人们都开始这样做，世界就会展现出越发多元和深刻的面向，而不被科学的方法所垄断。博伊斯的艺术正是不拘一格的，他经常接纳总体艺术的方法，不只拘泥于雕塑、装置或行为艺术上。只要能够体现他想要表达的思想，任何工具都可以成为他的工具。「人人都是艺术家」虽然出自博伊斯之口，却可以追溯到尼采和存在主义者那里。
尼采就认为，科学对宗教的破坏，会带来精神状况的虚无，而唯有美学可以为生命提供价值。尼采的未来哲学就是以美来重新塑造人类生命的意义。博伊斯继续了这一点，又不止于此。
从小我私家的感受出发实现艺术的同时，博伊斯在日耳曼的精神中找到了自己的血液。他的作品时常带有日耳曼文化的隐喻符号，如他抱着的野兔，在日耳曼文化中就象征着生育。此外，博伊斯将艺术拓展至更辽阔的图景中，认为艺术可以最终完成一种基础的社会革命。蜜蜂这一符号，就代表着一种配合生产的意味。
他的种树计划也是如此，不啻为共产主义的另一种表达。可以说，在博伊斯这里，融合了总体艺术、日耳曼文化、存在主义和马克思主义的思想。
这些思想让博伊斯开发了艺术的新世界，也让博伊斯成为今世艺术的真正首脑。「人人都是艺术家」并不是说每小我私家「已经」是艺术家，而是说每小我私家都「可能」是，也「应该」是艺术家。
人类的未来取决于科学的成就，也取决于人类对非理性、非科学的认识有多深。这也许才是博伊斯的言行为我们带来的意义。■。
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